nomad9

Potzblitz! Donnerwetter! Da schau her! Meine Fresse! Gibt's ja gar nicht! Boah ey!

All das sind mehr oder minder deutsche Umschreibungen für den jiddischen Ausdruck Oi Va Voi, den Namen der britischen Klezmer-Crossover-Combo, der großes Erstaunen ausdrücken soll. Die Combo betritt Ende der Neunziger die Bühne und führt die verschiedensten Vorlieben der Gründungsmitglieder auf einen Band-Nenner. Ihr Faible für Klezmer, Jazz, Hip Hop, Rock, Drum'n'Bass und synthetische Clubsounds sind zwar nicht alle aus den Oi Va Voi-Outputs herauszuhören, aber was die Gründungsmitglieder da initiieren, ist allemal äußerst hörenswert und unterscheidet sich wohltuend vom typischen Pop-Einerlei.

Jonathan Walton (Trompete), Sophie Solomon (Violine), Josh Breslaw (Schlagzeug), Steve Levi (Klarinette), Gitarrist Nik Ammar und Bassist Leo Bryant heben Oi Va Voi aus der Taufe. Aus diesem Kollektiv ragt vor allem die 1978 in London geborene Violinistin Solomon heraus. Noch kaum im lauffähigen Alter, hält sie schon die Geige in der Hand und lernt als Vierjährige den großen Yehudi Menuhin kennen. Das führt letztendlich dazu, dass sie im National Children's Orchestra Unterricht erhält. Im klassischen Umfeld fühlt sie sich jedoch im Laufe der Jahre immer unwohler. So studiert sie an der Universität in Oxford moderne Geschichte und Russisch.

Die Beschäftigung mit dem slawischen Erbe führt sie auch nach Moskau, wo sie ein Jahr lang lebt und unter anderem ein Engagement als Jungle-DJane hat. Ausgiebige Reisen führen sie durch den Osten Europas. Dort saugt sie die musikalische Traditionen wie ein Schwamm in sich auf. Als sie nach Oxford zurückkehrt, trifft sie auf die oben erwähnten Musiker, die - wie sie selbst auch - allesamt einen jüdischen Background haben. Das Bandprojekt Oi Va Voi ist zu Beginn - der Name lässt es fast vermuten - eher eine Spaß-Angelegenheit. Sie spielen die althergebrachte Musik, die ihre Eltern schon gehört haben, und vermischen sie nach und nach mit eigenen Ideen. Aus Spaß wird relativ schnell Ernst. Aber statt sich auf den ersten Typen zu werfen, der mit einem Plattenvertrag in der Hand wedelt, feilen sie lieber an ihrem Sound und an ihren Live-Fertigkeiten.

Der erste selbst produzierte Output erscheint 2003 unter dem Namen "Digital Folklore". Hier sind noch die Club-Sounds dominant. Die Formation besteht bislang lediglich aus den Instrumentalisten und hat noch niemanden in ihren Reihen, der ans Mikro tritt und die Kompositionen stimmlich untermalt. Diese Person finden sie dann mit einer gewissen KT Tunstall, die fortan als fester Bestandteil der Live-Band mit ihnen auf der Bühne steht.

Unter Tunstalls Mithilfe entsteht das erste Album mit einem richtigen Vertrieb im Rücken. "Laughter Through Tears" heißt die Scheibe, die auf dem Weltmusik-Label Outcaste erscheint. Kritiker feiern das Album und die Band als neuen Stern am Himmel der Weltmusik, was ihnen letztendlich sogar einige renommierte Preise einbringt. So weit so gut, oder doch nicht? Zumindest gibt es nicht unbedingt viele Combos, die sich erst von ihrem Label trennen, ein Gründungsmitglied verlieren (Sophie Solomon) und trotzdem weiter machen. Zu allem Überfluss rennt ihnen auch noch Tunstall von dannen, die sich auf ihre Solo-Karriere konzentriert und den Oi Va Vois somit nicht mehr zur Verfügung steht.

Vor diesem Hintergrund ist es erstaunlich, dass sie - nach unzähligen Auditions - die für sie perfekte Stimme finden. Die Dame, die fortan ihre Sangeskunst in den Dienst der Band stellt, heißt Alice McLaughlin; Solomons Posten nimmt die australische Violinistin Haylie Ecker ein. Mit neuen Tatendrang machen sie sich an die Aufnahmen zum Nachfolger des hoch gelobten "Laughter Through Tears", das unter dem schlichten Namen "Oi Va Voi" ab April 2007 in den Läden steht.

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Having fought their way through a series of trials and tribulations that would have finished off a lesser band, the long-awaited second album (Oi Va Voi) takes their unique mix of global rhythms and club-friendly beats to new heights - bigger, bolder and with more attitude than anything even their most ardent fans could have imagined.

The band's acclaimed 2003 debut album "Laughter Through Tears", vibrant live shows and festival appearances made them everybody's tip for the top. Then, due to circumstances beyond their control, it all started to go wrong. A terminal dispute with their record company was followed by the loss of a band member and a serious illness within the band, initial attempts to record a follow-up album had to be put on hold. Twelve months on and Oi Va Voi have regrouped and regenerated on a new label with a new producer and the addition of exciting new recruits. Out of potential disaster they have fashioned a second album that expands Oi Va Voi's core sound with a whole new range of subtle yet vivid new hues and striking primary colours. Recorded in Israel and London, the songwriting is more crafted, the playing more fluid, and the diverse elements of their sound more fully integrated. If the last record left people wondering if Oi Va Voi were an electronic dance act, world music worthies or a rock'n'roll band, the new album renders such questions irrelevant by trampling the fences of genre and simplistic categorisation out of sight.

Oi Va Voi came together in the late 1990s when trumpeter Lemez Lovas, drummer Josh Breslaw, bassist Leo Bryant, clarinettist Steve Levi, guitarist Nik Ammar and violinist Sophie Solomon pooled their diverse musical backgrounds in left-field jazz, hip-hop, rock bands, drum n bass and Jewish klezmer. With the addition of K.T.Tunstall on guest vocals, their debut album fused modern dance music, singer-songwriter sensitivity and their Jewish cultural heritage with global rhythms drawn from Eastern Europe, the Mediterranean and beyond. Laughter Through Tears received rave reviews and won two nominations in the BBC Radio 2 awards for world music. Yet anybody who saw Oi Va Voi's spectacular live shows was left in little doubt that they were far more than a world music act with an enviable ability to rock a crowd and get a dance floor heaving.

Then in late 2004, KT Tunstall left the live set-up to become a million-selling, multi-platinum solo artist. The rest of the band congratulated her on her success, the search for a replacement was on. Their claim to have "auditioned every female vocalist in London" is only a slight exaggeration. Several were tried live, but none was quite right. Next Sophie Solomon signed a solo deal that ultimately proved incompatible with continued membership of the band. Meanwhile, the band and its record company were at odds over their future direction and to cap it all, illness within the group further hampered their progress. When they attempted to begin recording their second album in 2005, sessions were soon abandoned. There was far too much uncertainty in the air for them to focus fully on the task at hand.

Then slowly the realisation dawned that out of the ashes of their trials and tribulations, new possibilities could arise: not a chance to make a fresh start exactly, but certainly the opportunity to explore new spaces and expand their horizons. First they found the right singer in Alice McLaughlin, whose stunning voice combines the English purity of early Marianne Faithfull with something of the otherworldliness of Bjork. Next, producer Mike Spencer came on board. Best known for producing top ten hits for the likes of Jamiroquai and Kylie Minogue, his less celebrated recordings of traditional music in Sudan and Cambodia made him the perfect fit for Oi Va Voi's own unique eclecticism. More recently, virtuoso violinist Anna Phoebe has been added to the extended Oi Va Voi live family.

With a new record deal in place, band and producer decamped to Tel Aviv. The change of scene proved to be a tonic and the second album began to fall into place. Work continued back in London and the result is an album that thrillingly realises all of the possibilities opened up by their debut album. Black Sheep, the first track recorded in Israel, represents a manifesto of all that is best about the band, the skittering beats perfectly counter-posed by thrilling Arabic strings played by members of the Nazareth Orchestra and a vocal by Alice that announces her as a memorable successor to KT Tunstall. Described by the band as "a kitsch space song”, Yuri, sounds like the French electronic duo Air kidnapped for the night by a bunch of crazed Russian gypsies in a Moscow vodka bar. Worry Lines and Dry Your Eyes illustrate how far Oi Va Voi have come as songwriters. The former features an aching vocal by lyricist Steve Levi, while the latter is as beautiful and dysfunctional a love song as you're likely to hear. Dissident is another tour de force with a stunning vocal by Hungarian folk singer Agi Szaloki offset by Levi's haunting cantor, while the instrumental Balkanic reminds us that Oi Va Voi were championing East European beats long before Gogol Bordello or Basement Jaxx.

Oi Va Voi have not only survived in the face of adversity. They've returned with an album of startling ambition and breathtaking audacity that triumphantly defies everything fate has conspired to throw at them.

Welcome back.

Nigel Williamson
January 2007

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more: http://www.myspace.com/oivavoi 

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und wieder etwas zum lachen aus meiner lieblingszeitung, böse und gut:

URL: http://www.welt.de/satire/article705900/Jubel_Trubel_Explosionen_-_Urlaubsspass_in_Mogadischu.html

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2. Januar 2007
Von Christian Bartel

Extrem-Tourismus
Jubel, Trubel, Explosionen - Urlaubsspaß in Mogadischu
Es tut sich was in Somalia. Die Äthiopier befrieden in selbstloser Weise das Land, alles wird super, und auch der Tourismus soll wieder blühen. Dafür wurde jetzt vom somalischen Fremdenverkehrsamt die Broschüre „Mogadischu – Pelle von Afrika“ herausgebracht. GLASAUGE stellt sie vor.

Mogadischu – Pelle von Afrika
(Anchtung: Nicht geeignet für Anfänger Schusswaffe.)
Besuche Sie Somalische Land (nicht Verwechsel mit Somaliland nebenan) und sein Hauptstadt Mogadischu.
Erhole beim Sammlung von Muschel und Mine an schön Palmstrand, flambiere durch reizvoll geschossen Straße, Feilschen auf Basarhandels (Schnitzerei, Kompott, Yellow Cake), auch bewunder Denkmal von Mussolini (kaputt), Siad Barre (kaputt) und Farah Aidid (kaputt) und kletter auf Ruine von alte Helikopten (total kaputt) herum. Besuche Sie größte Waffenmarkt (nicht kaputt) außer Texas und kaufe Souvenirs für Lieben daheim, z.B. fangfrische Stinger. Entspanne Sie bei Rundgang durch malerische Winkelgasse von portugiesisch gebaut Altstadt und teilnehme auch einmal ganz normale somalische Familienleben. Nicht geeignet für Anfänger Schusswaffe!

Mogadischu ebenfalls ein reich Kulturleben verfügen, nämlich ein Pornokino (schwedische Film!) und 4583 Koranschulen, außerdem so etwa ein Universität, wo lehrt Koran und noch mal Koran. Deswegen Landstrich mit Namen „Hirn von Afrika“ erhalten. Aber auch klein Religion-Minderheiten (z.B. Helikopten) gern in Somalische Land willkommen und auch toleriert, wenn selbstbewusst genug auftreten. So wie jetzt Äthiopier, mal sagen Beispiel.
Sie fahre dann mit sympathische Pirat in traditionelle Tracht (Bandana, Flip-Flops, Kalashnikoff) auf Meer, zu schieße Fisch und Schiff. Aber Vorsicht, nicht betreten Meer (Hai, andere Pirat!). Vielleicht sogar Gast bei beliebte Fest eingeladen: Foppen von das deutsche Dickschiff „Bremen“. Kinder bewerfe lustig mit Banane und schieße auf Matros. Geeignet auch für Anfänger Schusswaffe.
Abrunden Abend in Nachtleben von Mogadischu. Erst Shnitzel in deutsche Restaurant „Landshut“, da vielleicht sogar Kennelern Ben Wisch, Schützenkönig und Kaiserpräsident von Mogadischu. Dann aber schnell weg. Anschließend Nationalgericht in „Somalische Imbiß“ probieren: lecker Schluck Wasser (ohne Beilage). Nachts in American Bar „Delta Force“ versacken, interessant Gespräch mit Scharia-Milizionären führen oder gleich Bruderschaft trinken. Gut Cocktail Empfehlen: „Black Hawk Down“. („Explosive Kopfnote, brennender Abgang“, Johnsons kleine Trinkerfibel)
Sauber Unterbringung in Kasern von Belet Huen, schön gebaut von deutschen Soldat, jetzt Trainingscamp für internationalen Gästen von Chechnya bis Algerie. Bequem Flug von Mallorca über Rom (FCO), Zypern (LCA), und Aden (Sandpiste) mit Unterhaltungsprogramm und Pilotenwechsel.
Überlebe also auch Sie überwältigend somalische Gastfreundschaft und entscheiden dann selbst, wieviel zahlen. All inclusive. Aber Achtung: Lösgeld gut verhandeln nach somalische Tradition, sonst nackig an Füß durch Straßen gezogen und groß Hallo!

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