Oi va Voi - my Band of the Year (german/english)

noreply@blogspirit.com (nomad9) — Sat, 26 May 2007 16:24:12 +0200

Potzblitz! Donnerwetter! Da schau her! Meine Fresse! Gibt's ja gar nicht! Boah ey!

All das sind mehr oder minder deutsche Umschreibungen für den jiddischen Ausdruck Oi Va Voi, den Namen der britischen Klezmer-Crossover-Combo, der großes Erstaunen ausdrücken soll. Die Combo betritt Ende der Neunziger die Bühne und führt die verschiedensten Vorlieben der Gründungsmitglieder auf einen Band-Nenner. Ihr Faible für Klezmer, Jazz, Hip Hop, Rock, Drum'n'Bass und synthetische Clubsounds sind zwar nicht alle aus den Oi Va Voi-Outputs herauszuhören, aber was die Gründungsmitglieder da initiieren, ist allemal äußerst hörenswert und unterscheidet sich wohltuend vom typischen Pop-Einerlei.

Jonathan Walton (Trompete), Sophie Solomon (Violine), Josh Breslaw (Schlagzeug), Steve Levi (Klarinette), Gitarrist Nik Ammar und Bassist Leo Bryant heben Oi Va Voi aus der Taufe. Aus diesem Kollektiv ragt vor allem die 1978 in London geborene Violinistin Solomon heraus. Noch kaum im lauffähigen Alter, hält sie schon die Geige in der Hand und lernt als Vierjährige den großen Yehudi Menuhin kennen. Das führt letztendlich dazu, dass sie im National Children's Orchestra Unterricht erhält. Im klassischen Umfeld fühlt sie sich jedoch im Laufe der Jahre immer unwohler. So studiert sie an der Universität in Oxford moderne Geschichte und Russisch.

Die Beschäftigung mit dem slawischen Erbe führt sie auch nach Moskau, wo sie ein Jahr lang lebt und unter anderem ein Engagement als Jungle-DJane hat. Ausgiebige Reisen führen sie durch den Osten Europas. Dort saugt sie die musikalische Traditionen wie ein Schwamm in sich auf. Als sie nach Oxford zurückkehrt, trifft sie auf die oben erwähnten Musiker, die - wie sie selbst auch - allesamt einen jüdischen Background haben. Das Bandprojekt Oi Va Voi ist zu Beginn - der Name lässt es fast vermuten - eher eine Spaß-Angelegenheit. Sie spielen die althergebrachte Musik, die ihre Eltern schon gehört haben, und vermischen sie nach und nach mit eigenen Ideen. Aus Spaß wird relativ schnell Ernst. Aber statt sich auf den ersten Typen zu werfen, der mit einem Plattenvertrag in der Hand wedelt, feilen sie lieber an ihrem Sound und an ihren Live-Fertigkeiten.

Der erste selbst produzierte Output erscheint 2003 unter dem Namen "Digital Folklore". Hier sind noch die Club-Sounds dominant. Die Formation besteht bislang lediglich aus den Instrumentalisten und hat noch niemanden in ihren Reihen, der ans Mikro tritt und die Kompositionen stimmlich untermalt. Diese Person finden sie dann mit einer gewissen KT Tunstall, die fortan als fester Bestandteil der Live-Band mit ihnen auf der Bühne steht.

Unter Tunstalls Mithilfe entsteht das erste Album mit einem richtigen Vertrieb im Rücken. "Laughter Through Tears" heißt die Scheibe, die auf dem Weltmusik-Label Outcaste erscheint. Kritiker feiern das Album und die Band als neuen Stern am Himmel der Weltmusik, was ihnen letztendlich sogar einige renommierte Preise einbringt. So weit so gut, oder doch nicht? Zumindest gibt es nicht unbedingt viele Combos, die sich erst von ihrem Label trennen, ein Gründungsmitglied verlieren (Sophie Solomon) und trotzdem weiter machen. Zu allem Überfluss rennt ihnen auch noch Tunstall von dannen, die sich auf ihre Solo-Karriere konzentriert und den Oi Va Vois somit nicht mehr zur Verfügung steht.

Vor diesem Hintergrund ist es erstaunlich, dass sie - nach unzähligen Auditions - die für sie perfekte Stimme finden. Die Dame, die fortan ihre Sangeskunst in den Dienst der Band stellt, heißt Alice McLaughlin; Solomons Posten nimmt die australische Violinistin Haylie Ecker ein. Mit neuen Tatendrang machen sie sich an die Aufnahmen zum Nachfolger des hoch gelobten "Laughter Through Tears", das unter dem schlichten Namen "Oi Va Voi" ab April 2007 in den Läden steht.

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Having fought their way through a series of trials and tribulations that would have finished off a lesser band, the long-awaited second album (Oi Va Voi) takes their unique mix of global rhythms and club-friendly beats to new heights - bigger, bolder and with more attitude than anything even their most ardent fans could have imagined.

The band's acclaimed 2003 debut album "Laughter Through Tears", vibrant live shows and festival appearances made them everybody's tip for the top. Then, due to circumstances beyond their control, it all started to go wrong. A terminal dispute with their record company was followed by the loss of a band member and a serious illness within the band, initial attempts to record a follow-up album had to be put on hold. Twelve months on and Oi Va Voi have regrouped and regenerated on a new label with a new producer and the addition of exciting new recruits. Out of potential disaster they have fashioned a second album that expands Oi Va Voi's core sound with a whole new range of subtle yet vivid new hues and striking primary colours. Recorded in Israel and London, the songwriting is more crafted, the playing more fluid, and the diverse elements of their sound more fully integrated. If the last record left people wondering if Oi Va Voi were an electronic dance act, world music worthies or a rock'n'roll band, the new album renders such questions irrelevant by trampling the fences of genre and simplistic categorisation out of sight.

Oi Va Voi came together in the late 1990s when trumpeter Lemez Lovas, drummer Josh Breslaw, bassist Leo Bryant, clarinettist Steve Levi, guitarist Nik Ammar and violinist Sophie Solomon pooled their diverse musical backgrounds in left-field jazz, hip-hop, rock bands, drum n bass and Jewish klezmer. With the addition of K.T.Tunstall on guest vocals, their debut album fused modern dance music, singer-songwriter sensitivity and their Jewish cultural heritage with global rhythms drawn from Eastern Europe, the Mediterranean and beyond. Laughter Through Tears received rave reviews and won two nominations in the BBC Radio 2 awards for world music. Yet anybody who saw Oi Va Voi's spectacular live shows was left in little doubt that they were far more than a world music act with an enviable ability to rock a crowd and get a dance floor heaving.

Then in late 2004, KT Tunstall left the live set-up to become a million-selling, multi-platinum solo artist. The rest of the band congratulated her on her success, the search for a replacement was on. Their claim to have "auditioned every female vocalist in London" is only a slight exaggeration. Several were tried live, but none was quite right. Next Sophie Solomon signed a solo deal that ultimately proved incompatible with continued membership of the band. Meanwhile, the band and its record company were at odds over their future direction and to cap it all, illness within the group further hampered their progress. When they attempted to begin recording their second album in 2005, sessions were soon abandoned. There was far too much uncertainty in the air for them to focus fully on the task at hand.

Then slowly the realisation dawned that out of the ashes of their trials and tribulations, new possibilities could arise: not a chance to make a fresh start exactly, but certainly the opportunity to explore new spaces and expand their horizons. First they found the right singer in Alice McLaughlin, whose stunning voice combines the English purity of early Marianne Faithfull with something of the otherworldliness of Bjork. Next, producer Mike Spencer came on board. Best known for producing top ten hits for the likes of Jamiroquai and Kylie Minogue, his less celebrated recordings of traditional music in Sudan and Cambodia made him the perfect fit for Oi Va Voi's own unique eclecticism. More recently, virtuoso violinist Anna Phoebe has been added to the extended Oi Va Voi live family.

With a new record deal in place, band and producer decamped to Tel Aviv. The change of scene proved to be a tonic and the second album began to fall into place. Work continued back in London and the result is an album that thrillingly realises all of the possibilities opened up by their debut album. Black Sheep, the first track recorded in Israel, represents a manifesto of all that is best about the band, the skittering beats perfectly counter-posed by thrilling Arabic strings played by members of the Nazareth Orchestra and a vocal by Alice that announces her as a memorable successor to KT Tunstall. Described by the band as "a kitsch space song”, Yuri, sounds like the French electronic duo Air kidnapped for the night by a bunch of crazed Russian gypsies in a Moscow vodka bar. Worry Lines and Dry Your Eyes illustrate how far Oi Va Voi have come as songwriters. The former features an aching vocal by lyricist Steve Levi, while the latter is as beautiful and dysfunctional a love song as you're likely to hear. Dissident is another tour de force with a stunning vocal by Hungarian folk singer Agi Szaloki offset by Levi's haunting cantor, while the instrumental Balkanic reminds us that Oi Va Voi were championing East European beats long before Gogol Bordello or Basement Jaxx.

Oi Va Voi have not only survived in the face of adversity. They've returned with an album of startling ambition and breathtaking audacity that triumphantly defies everything fate has conspired to throw at them.

Welcome back.

Nigel Williamson
January 2007

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more: http://www.myspace.com/oivavoi

brought to you by nnomad9

the KLF

noreply@blogspirit.com (nomad9) — Sun, 20 May 2007 20:21:12 +0200

The KLF - this is one of the most prodigious enigmas of contemporaty pop music.

i would like to share some of the legend with you, through a website and KLF's documentary "The White House"

For a great website, made by german fans, please visit: www.klf.de

For the documentary, please visit following links, provided by the great internet community through YouTube(TM)

Documentary "The White Room":

Part 1

Part 2

Part 3

Part 4

Part 5

again, do visit the sites at your risk and discretion

The KLF (german)

noreply@blogspirit.com (nomad9) — Sun, 20 May 2007 17:40:00 +0200

The KLF. James Cauty erinnert sich

"What time is love" war der Wagner`ianische Schlachtruf des UK-Rave. James Cauty und Bill Drummond interessierten sich als The KLF aber mindestens so sehr für situationistische Politik und Medien-Guerilla wie fürs Feiern. Heute macht James Cauty der britischen Post Konkurrenz und kocht im Interview den alten Mythos von den millionenschweren Konzept-Ravern etwas runter.

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alles über die sagenumwobene Band THE KLF auf: http://www.de-bug.de/texte/4334.html

hinweis: globalnomad übernimmt keinerlei haftung für die links und inhalte der webpage de:bug

a new day - ein konzert mit und von céline dion

noreply@blogspirit.com (nomad9) — Sun, 15 Jan 2006 17:14:55 +0100

also,...ich kann persönlich nicht bedeuten, ein grosser fan ihrer englischen alben und musik zu sein, aber céline dion schafft es doch durch eine tolle musik-show und ausstrahlung auch den grössten skeptiker davon zu überzeugen, dass sie doch ein grossartiger entertainer ist, mit einem echten fan-stamm. das eigens für sie konzipierte colosseum im caesar's palace im hotel hat raum für ca. 4100 zuschauer. an 4 tagen in der woche tritt sie auf, mit einer auslastung an schlechten tagen von mindestens 85 %. der durchschnittspreis pro karte beträgt 250 dollar, und sie tritt an 200 tagen im jahr auf. die show wurde von franco dragone zusammengestellt, der auch für die show "le reve" verantwortlich zeichnet, oder als ehemaliger gründer des cirque du soleil in erscheinung trat.
daher, ein tolles konzert mit visuellen effekten, tollen tanzeinlagen, natürlich ohne die einschlägigen hits zu vergessen, und, zu meiner beruhigung brachte sie auch einen song aus einem ihrer französischen alben, womit sie mich dann versöhnte. solltet ihr also einmal in las vegas sein, oder die chance erhalten, einen ihrer konzerte sehen zu können, dann kann ich euch céline dion wärmstens empfehlen-man muss kein fan sein, um ein paar gute 2,5 stunden an guter musik, guter show und gutem entertainment zu geniessen.
josé pascal da rocha

p.s.: es gibt auch ein paar schöne fotos auf der foto-seite.

Da bekommen die ohren was zu sehen!

noreply@blogspirit.com (nomad9) — Sat, 24 Sep 2005 21:48:57 +0200

aiaiaia! das ist schon eine tolle cd, die shakira da mit "la fijacion oral" herausgebracht hat. von harten rock-klängen, über balladen bis hin zum erotisierenden "la tortura", zeigt das album, dass man es hier mit einem vollprofi zu tun hat, die ihr handwerk versteht, wie kein anderer. also,...lasst alles stehen und liegen, und geniesst shakiras album, um die wehmütigkeit der liebe und die süsse des lebens zu geniessen!
by pascal

May the groove be with him!

noreply@blogspirit.com (nomad9) — Wed, 11 May 2005 19:48:35 +0200

what? yeah, talking about my friend, jason yudoff, who recently showed that his music is well-suited for a chill-out acoustic journey into funk, soul and blues.
at a new location, named "17", located at 37 west, 17th street, between 5th and 6th, jason yudoff and a selected cast of his band "the new hotness" rocked the place with some old tunes from his recent album, like "pride", "happiness", but also some new songs. zipping at your mojito and enjoying delicious sushi rolls "keith richards", you could enjoy some 45 minutes of music.
jason yudoff is a well-known member of the village community, so you will find him once in awhile performing here and there.
just visit his website @ www.jasonyudoff.com
or be updated about upcoming events via email: jason@jasonyudoff.com

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the KLF

The KLF (german)

a new day - ein konzert mit und von céline dion

Da bekommen die ohren was zu sehen!

May the groove be with him!